Program

23

lutego 2018

Szczecin Jazz w Berlinie - Black Music Renaissance

25

lutego 2018

Warszawa

Zdobywca nagrody Grammy, uznany za "przyszłość trąbki" znów wystąpi w Polsce, tym razem w klubie Jasna 1!
Keyon Harrold zagra z Pharoahe Monch i Sylwester Ostrowski!

Bilety w przedsprzedaży w cenie 49zł, w dniu koncertu 60zł
Do kupienia na stronie: http://bit.ly/2E1tj2g

Najnowsza płyta Keyona Harrolda "The Mugician" analizuje niepokojące czasy, łącząc wnikliwe teksty z sugestywnymi, często złośliwymi muzycznymi aranżacjami. Trudno jest poddać tę płytę kategoryzacji - muzyczna konstrukcja opiera się na elementach jazzowych, klasycznych, rockowych, bluesowych i hip-hopowych, co dało jej wyjątkowy nowoczesny i niewątpliwie amerykański styl.Gary Krugman, Jr., Big Tit, Guy Torrey, Georgia Anne Muldrow i Robert Glasper dodają nagraniu elektronicznej natury, lecz album przedstawia się jako jednolita, spójna całość z powodu wirtuozowskich umiejętności Harrolda. Na płycie słychać nie tylko tęsknotę i ból, ale też nadzieję i pragnienia, wiarę w przyszłość.

Organizator: Co Jest Grane24
Partner: Szczecin Jazz

27

lutego 2018

Jazz dla dzieciaków / FILHARMONIA

Dorota Miśkiewicz i Kwadrofonik zagrają na kolejnej edycji „Jazz dla dzieciaków" podczas festiwalu Szczecin Jazz. Na warsztat wezmą "Piosenki dla dzieci" Lutosławskiego pisane do tekstów Tuwima, proponując ich barwne, nowoczesne, ale realizowane w całości na akustycznych instrumentach opracowania.

Wielki, polski kompozytor, Witold Lutosławski, o czym nie wszyscy wiedzą, ma w swoim dorobku również utwory pisane dla najmłodszych - w tym także piosenki do znanych wszystkim dzieciom wierszy Juliana Tuwima, np.: „Kotek", „O Panu Tralalińskim, „Taniec", „Warzywa", „Idzie Grześ", „Ptasie plotki" i inne. Stały się one pretekstem do spotkania jednej z najciekawszych polskich wokalistek jazzowych i niezwykłego kwartetu tworzonego przez dwoje pianistów i dwoje perkusistów, znanego z twórczych opracowań muzyki tradycyjnej, klasycznej oraz znakomitych interpretacji muzyki współczesnej.

Prezentowane podczas koncertu przez Dorotę Miśkiewicz i Kwadrofonik mają formę zabawnych, rymowanych opowiastek, bawiąc i ucząc najmłodszych. To podróż do magicznych dźwięków wydobywanych z kilkudziesięciu instrumentów. Dorosłym odbiorcom koncert da natomiast możliwość poznania typowej dla Lutosławskiego, nowoczesnej i złożonej harmonii. Jest powrotem do czasów, gdy wyobraźnia była nieograniczoną siłą, a bajki zawsze kończyły się dobrze.

Elementem uatrakcyjniającym koncert są wizualizacje artystki Jago VJ, zwyciężczyni najważniejszego w Polsce konkursu sztuki VJ-skiej, Videozone VJ Contest.

W poprzednich edycjach Szczecin Jazz na scenie z najmłodszymi występowali już Mietek Szcześniak i Grzegorz Turnau.

Dorota Miśkiewicz

Muzykę ma wdrukowaną w geny. Jej ojciec, Henryk Miśkiewicz to znany saksofonista jazzowy, brat Michał to perkusista. Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncertów, w jakie angażowała się przez lata swojej obecności na scenie jest niezliczona. Równie nieprzebrana jest ilość gatunków muzycznych, przez które podróżowała. Zakotwiczona w jazzie, wypływała jednak na szerokie wody eksperymentów – zarówno na te bardziej egzotyczne, jak i bliższe polskim brzegom. Jest jedyną, obok Kayah, polską wokalistką, która nagrała duet z Cesarią Evorą. Współpracowała z Nigelem Kennedym, Janem Ptaszynem Wróblewskim, legendą polskiego jazzu Włodzimierzem Nahornym. Wydała też cztery autorskie płyty.

Kwadrofonik

Laureaci Paszportów Polityki 2015. Zespół powstał w 2005 roku w wyniku połączenia dwóch duetów: perkusyjnego i fortepianowego. To jedyny taki kwartet w Polsce i jeden z niewielu na świecie. Wspólnie wykonują muzykę XX i XXI wieku, utwory komponowane specjalnie dla zespołu, (m.in. przez Wojciecha Ziemowita Zycha, Wojciecha Blecharza, Macieja Jabłońskiego), transkrypcje utworów symfonicznych m.in. Harnasie Karola Szymanowskiego, a także kompozycje, które są efektem pracy całego kwartetu. Muzycy koncertowali w wielu miastach Polski, Europy, na Bliskim i Dalekim Wschodzie i w obu Amerykach. Koncerty zespołu są pięknymi widowiskami, w czasie których muzycy wykorzystują kilkadziesiąt instrumentów.

27

lutego 2018

Jazz dla dzieciaków / FILHARMONIA

Dorota Miśkiewicz i Kwadrofonik zagrają na kolejnej edycji „Jazz dla dzieciaków" podczas festiwalu Szczecin Jazz. Na warsztat wezmą "Piosenki dla dzieci" Lutosławskiego pisane do tekstów Tuwima, proponując ich barwne, nowoczesne, ale realizowane w całości na akustycznych instrumentach opracowania.

Wielki, polski kompozytor, Witold Lutosławski, o czym nie wszyscy wiedzą, ma w swoim dorobku również utwory pisane dla najmłodszych - w tym także piosenki do znanych wszystkim dzieciom wierszy Juliana Tuwima, np.: „Kotek", „O Panu Tralalińskim, „Taniec", „Warzywa", „Idzie Grześ", „Ptasie plotki" i inne. Stały się one pretekstem do spotkania jednej z najciekawszych polskich wokalistek jazzowych i niezwykłego kwartetu tworzonego przez dwoje pianistów i dwoje perkusistów, znanego z twórczych opracowań muzyki tradycyjnej, klasycznej oraz znakomitych interpretacji muzyki współczesnej.

Prezentowane podczas koncertu przez Dorotę Miśkiewicz i Kwadrofonik mają formę zabawnych, rymowanych opowiastek, bawiąc i ucząc najmłodszych. To podróż do magicznych dźwięków wydobywanych z kilkudziesięciu instrumentów. Dorosłym odbiorcom koncert da natomiast możliwość poznania typowej dla Lutosławskiego, nowoczesnej i złożonej harmonii. Jest powrotem do czasów, gdy wyobraźnia była nieograniczoną siłą, a bajki zawsze kończyły się dobrze.

Elementem uatrakcyjniającym koncert są wizualizacje artystki Jago VJ, zwyciężczyni najważniejszego w Polsce konkursu sztuki VJ-skiej, Videozone VJ Contest.

W poprzednich edycjach Szczecin Jazz na scenie z najmłodszymi występowali już Mietek Szcześniak i Grzegorz Turnau.

Dorota Miśkiewicz

Muzykę ma wdrukowaną w geny. Jej ojciec, Henryk Miśkiewicz to znany saksofonista jazzowy, brat Michał to perkusista. Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncertów, w jakie angażowała się przez lata swojej obecności na scenie jest niezliczona. Równie nieprzebrana jest ilość gatunków muzycznych, przez które podróżowała. Zakotwiczona w jazzie, wypływała jednak na szerokie wody eksperymentów – zarówno na te bardziej egzotyczne, jak i bliższe polskim brzegom. Jest jedyną, obok Kayah, polską wokalistką, która nagrała duet z Cesarią Evorą. Współpracowała z Nigelem Kennedym, Janem Ptaszynem Wróblewskim, legendą polskiego jazzu Włodzimierzem Nahornym. Wydała też cztery autorskie płyty.

Kwadrofonik

Laureaci Paszportów Polityki 2015. Zespół powstał w 2005 roku w wyniku połączenia dwóch duetów: perkusyjnego i fortepianowego. To jedyny taki kwartet w Polsce i jeden z niewielu na świecie. Wspólnie wykonują muzykę XX i XXI wieku, utwory komponowane specjalnie dla zespołu, (m.in. przez Wojciecha Ziemowita Zycha, Wojciecha Blecharza, Macieja Jabłońskiego), transkrypcje utworów symfonicznych m.in. Harnasie Karola Szymanowskiego, a także kompozycje, które są efektem pracy całego kwartetu. Muzycy koncertowali w wielu miastach Polski, Europy, na Bliskim i Dalekim Wschodzie i w obu Amerykach. Koncerty zespołu są pięknymi widowiskami, w czasie których muzycy wykorzystują kilkadziesiąt instrumentów.

01

marca 2018

The Mugician / TRAFOSTACJA SZTUKI

Keyon Harrold i Pharoahe Monch, mistrz trąbki i niezależny raper, wystąpią 1. marca w Trafostacji Sztuki. Koncert odbędzie się w ramach festiwalu Szczecin Jazz 2018. Będzie magicznie. Dla towarzyszących im muzyków, będzie to próba generalna przed Oskarową galą, na której wystąpią.

KUB BILET

Keyon Harrold- trębacz, producent muzyczny, aranżer, songwriter. Nazwany przez Wyntona Marsalisa „przyszłością trąbki”. Jeden z najbardziej obiecujących trębaczy młodego pokolenia. Gra jazz, R&B, pop, gospel, blues i hip-hop. Koncertował i nagrywał płyty z największymi artystami i zespołami z całego świata m.in. Jay-Z, Beyonce, Common, Erykah Badu, Lauryn Hill, Rihanna, Gregory Porter, D’Angelo oraz Billy Harper, Robert Glasper czy 50cent. Jest współtwórcą albumu „Night Black Summer” autorstwa ikony R & B Maxwell, która zdobyła dwie nagrody Grammy. Kolejnym wielkim sukcesem Harrolda jest nagranie ścieżki trąbki w filmie “Miles Ahead” o Milesie Davisie w reżyserii Don Cheadle.  Ciekawym jest również fakt, iż Keyon wygrał w Szczecinie w 2004 konkurs improwizacji “Zmagania Jazzowe”. W pracach przy albumie “The Mugician” udział wzięli m.in.: Gary Clark, Jr., Bilal, Big K.R.I.T., Pharoahe Monch, Guy Torry, Robert Glasper, Georgia Ann Muldrow, Darin Atwater oraz James Poyser.

Pharoahe Monch amerykański raper i producent muzyczny. Jego twórczość wymyka się jakimkolwiek ramom, jest artystą niezależnym. Jego muzyka charakteryzuje się inteligencją, nie pozbawiona ostrego, mocnego brzmienia.  Zdobywca Grammy za soundtrack do filmu Miles Ahead.

1.  marca, godz. 20.00

Keyon Harrold „The Mugician” feat. Pharoahe Monch

Trafostacja Sztuki Jazz/R'n'b/Hip hop/Soul

Bilety: 90 zł bilety.fm 

03

marca 2018

Gala Legalnej Kultury & 60 lat jazzu w Szczecinie / FILHARMONIA

3. marca godz. 20.00
Gala Legalnej Kultury & 60 lat jazzu w Szczecinie 
Darius Brubeck Quartet
Danuta Stenka, Anna Dereszowska, ambasadorki Legalnej Kultury
Filharmonia w Szczecinie
Bilety w cenie: 70 zł, 80 zł, 90 zł

KUP BILET

Połączy ich jazz, Szczecin Jazz. Gwiazdy sceny i gwiazdy światowego jazzu. Danuta Stenka i Anna Dereszowska, ambasadorki Legalnej Kultury oraz pianista Darius Brubeck. Usłyszymy ich na koncercie 3. marca na festiwalu Szczecin Jazz.

Słynny koncert Davida Brubecka sprzed sześćdziesięciu lat był nie tylko pierwszym występem amerykańskiego jazzmana w krajach tak zwanej demokracji ludowej, ale początkiem czegoś znacznie ważniejszego – kulturalnej misji, która miała pomóc skruszyć Mur Berliński i zerwać żelazną kurtynę. Amerykanie mieli nadzieję, że koncerty popularnej muzyki w krajach nadzorowanych przez ZSRR, przekonają publiczność do wartości i stylu życia zachodniego świata. I rzeczywiście nie mylili się. Amerykańska kultura w ogromnym stopniu przyczyniła się do upadku komunizmu, zdobywając serca i umysły mieszkańców komunistycznego bloku.

Działania Legalnej Kultury również opierają się na wierze w kulturę i jej wpływ na społeczne postawy. Ta jedyna w Polsce antypiracka kampania społeczna przekonuje, że kultura jest wspólnotą twórców i odbiorców, do której funkcjonowania konieczny jest wzajemny szacunek. LK nie straszy użytkowników Internetu konsekwencjami karnymi za korzystanie z pirackich źródeł, ale cierpliwie edukuje i pokazuje, że z kultury można korzystać w sposób uczciwy, zgodny z prawem i wolą twórców. Gala Legalnej Kultury i koncert upamiętniający szczeciński występ Davida Brubecka to wyraz wiary w kulturę, jako narzędzie zmiany świata na lepsze poprzez dotarcie do serc i umysłów.

60 lecie Brubecka - od Szczecina się zaczęło

Jak jazz jest ważny dla tożsamości Szczecina niech świadczy o tym ta historia:

W marcu 1958 r. od Szczecina rozpoczęło się po Polsce tournee znakomitego pianisty Davida Brubecka. I 60 lat później (3. marca 2018 r.) niejako wrócimy do tego wydarzenia. Wrócimy podczas koncertu Dariusa Brubecka, który jako 11-sto letni chłopiec był wtedy, w 1958 r., z ojcem w naszym mieście. Z pewnością usłyszymy wielki przebój „Take five”.

Gala Legalnej Kultury

W czasie tego koncertu usłyszymy aktorki śpiewające jazz. Zaproszenie przyjęły ambasadorki Legalnej Kultury, m.in.: Danuta Stenka, Anna Dereszowska. Zaśpiewają znane standardy. Usłyszymy je w aranżacjach takich przebojów jak m.in. „Jej portret”, czy też „Sing, sing”.

 

04

marca 2018

Jazz na niedziele / Klasztor oo. Dominikanów

04

marca 2018

Vincent Herring & Soul Chemistry / RADIO SZCZECIN

4 marca 2018 r., Studio S-1 Radio Szczecin, godz. 20.00

Vincent Herring, altsaksofonista z Nowego Jorku, to kolejna amerykańska gwiazda festiwalu Szczecin Jazz. Propozycja dla tych, którzy chcą posmakować klasycznego jazzu ze wschodniego wybrzeża, malowanego ciepłymi barwami Manhattanu.

Vincent Herring rozpoczął swoją karierę muzyczną we wczesnych latach 80., koncertując w Stanach Zjednoczonych i Europie z zespołem Lionela Hamptona. Przez lata współpracował z wieloma gwiazdami jazzu, wypracowując przy tym własny charakterystyczny styl. Na swoim koncie posiada imponujący dorobek fonograficzny: 20 autorskich płyt i ponad 200 kooperacji.

Tegoroczny Szczecin Jazz zapowiada się naprawdę "bombowy". I słowo to używam tutaj nie przypadkowo. W slangu muzycznym Nowego Jorku, usłyszeć można, że zespoły które wykonują muzykę z ogromnym wigorem i zaangażowaniem, nie grają koncertów a "bombardują" – objaśnia ideę festiwalu Sylwester Ostrowski. Trzy "bombardowania" dostarczą nam amerykańskie gwiazdy jazzu, które mają status kontynuatorów najbardziej szlachetnej odmiany gatunku. Bobby Watson kontynuując styl Charlie Parkera, Wallace Roney Milesa Davisa a Vincent Herring, którego koncert właśnie zapowiadamy - Cannonball Adderley'a. To trzech najbardziej "czystych" stylistycznie artystów grających tzw. amerykański jazz.

Koncert Vincenta Herringa z towarzyszeniem zespołu Soul Chemistry odbędzie się 4 marca o godz.20.00 w radiowym Studiu S-1 przy ul. Niedziałkowskiego. Bilety w cenie 40 zł nabyć można na stronie www.bilety.fm

KUB BILET

05

marca 2018

From Kansas City with love / Co-produkcja American Jazz Museum Kansas City / TRAFOSTACJA SZTUKI

Bobby Watson gra na saksofonie altowym. Pochodzi i obecnie mieszka w Kansas. Do jednej klasy chodził razem z Pat'em Matheny'm i Jaco Pastorius'em. Był dyrektorem artystycznym legendarnego zespołu Jazz Messengers Art'a Blakey'a. Nagrywał z takimi ikonami jazzu jak Art Blakey, Wynton i Branford Marsalisowie, Max Roach, Dianne Reeves czy Betty Carter. Mr Bobby Watson, choć w Polsce występował już kilkakrotnie, w naszym mieście zaprezentuje się po raz pierwszy.

Pierwszą gwiazdę - króla swingu z Kansas City, saksofonistę Bobby'ego Watsona - wybrał szczeciński jazzman i szef artystyczny festiwalu, Sylwester Ostrowski.

- Bobby jest wspaniały. To żywa legenda saksofonu, współczesny Charlie Parker - ekscytuje się Ostrowski - tak jak Deborah Brown, pochodzi z Kansas City i jest jego wspaniałym ambasadorem. I tak jak Debora jest królową swingu to Bobby jest bezsprzecznie jego królem.

Koncert Watsona, będzie szczególny również z innego względu, ponieważ wpisze się w oficjalną współpracę pomiędzy American Jazz Museum z Kansas City a naszym Szczecin Jazzem, której patronuje idea "Sistars Jazz Cities".

Koncert Bobby Watsona pn "From Kansas City with Love" zaplanowany jest jako jeden z pierwszych koncertów festiwalu.

KUP BILET!

08

marca 2018

Ladies Jazz Day / TRAFOSTACJA SZTUKI

Sylvia Cuenca all females Quartet & Michael Mwenso
8 marca, godz. 20.00, Trafostacja Sztuki
Bilety: panie 40 zł, panowie 80 zł
KUP BILET


Piękny jazz dla wszystkich Pań

8. marca w Dzień Kobiet, mamy niespodziankę dla wszystkich Pań. Zapraszamy do Trafostacji Sztuki na koncert Ladies Jazz Day. Wystąpią Sylvia Cuenca z zespołem złożonym z samych kobiet oraz wokalistą Michael Mwenso. Dla Pań bilety w atrakcyjnej, specjalnej cenie. Na scenie w Trafo pojawi się niesamowita para.  Michael Mwenso, niezależnie od tego, czy pełni rolę wokalisty, konferansjera, showmana czy impresario, przekazuje wyrafinowanie  i spontaniczność hardcorowego jazzu i folklorystycznych korzeni muzyki dzięki nienagannemu rzemiosłu, kreatywności i stylowi komunikacji. I ona Sylvia Cuenca, aktywna perkusistka na nowojorskiej scenie jazzowej, która wnosi olbrzymi wkład w znakomite występy, i jej zespół, złożony z samych kobiet.  On najczęściej występuje jako dyrygent lub wodzirej Michaela Mwenso i The Shakes, rewii składającej się z trzech do pięciu wokalistów (w skład której wchodzi on sam, Brianna Thomas, Charenee Wade i Vuyo Sotashe) oraz zespołu, który obejmuje wschodzące gwiazdy, takie jak perkusiści Joe Saylor i Jamison Ross, pianista Chris Pattishall, trębacze Alphonso Horne i Bruce Harris, i tenorowy saksofonista Tivon Pennicott. Ona od 4 lat ma zaszczyt dzielenia się sceną z legendarnym saksofonistą Joe Henderson`em, zaś od 17 lat współpracuje z legendą trąbki Clark`iem Terry`m. A teraz w Szczecinie, 8 marca zaprezentują coś nowego: Ladies Jazz Day. Sylvia Cuenca all females Quartet with Michael Mwenso. 




 

09

marca 2018

TRAFOSTACJA SZTUKI

10

marca 2018

Let's dance with Szczecin Jazz / TRAFOSTACJA SZTUKI

Potańcówki to szczeciński hit ostatnich czasów. Dobrze przyjęte spotkania w Ogrodzie Różanym, czy noworoczna integracja na deskach Teatru Letniego sprawiły, że zabawa taneczna zagości także na festiwalu Szczecin Jazz. 10 marca w Trafostacji Sztuki do wyjścia na parkiet zachęci Jazz Band Młynarski – Masecki. Zespół zagra szlagiery, które rozgrzewały przedwojenną Polskę.

Jazz w wydaniu szczecińskim kolejny raz przekracza granice – mówi dyrektor artystyczny festiwalu Sylwester Ostrowski – Nowy Rok rozpoczęliśmy potańcówką w Teatrze Letnim, gdzie do wspólnej zabawy zagrzewał jazzowy zespół i folkowi „Szczecinianie”. W marcu przeniesiemy się w czasie do międzywojennej Polski, w której powstawały pierwsze jazzowe utwory, a piękne panie i panowie tańczyli swinga i tango.

Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona - najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego, oraz Henryka Warsa - najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Jazz Band rekompensuje stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować, osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

Jazz Band rekompensuje stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować, osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.

Zapraszamy wszystkich, którzy kochają jazz i taniec. Lets’s dance with Szczecin Jazz! - zachęca z uśmiechem Ostrowski.

Bilety: 80 zł (do nabycia na stronie www.bilety.fm)  10 marca 2018 r., Trafostacja Sztuki w Szczecinie, godz. 20.00

KUP BILET

 

11

marca 2018

Guitar Day / RADIO SZCZECIN

Michał Starkiewicz "The Beat Freaks"
Francesco Bruno "Remember"
11 marca, godz. 20.00, Radio Szczecin
Bilety: 40 zł
KUP BILET


Wieczór, jazz i gitary

Wysoce eklektyczny oraz utalentowany gitarzysta i kompozytor Francesco Bruno, a wcześniej The BEAT FREAKS, grupa muzyczna ze szczecińsko-duńskim rodowodem.  Tych artystów usłyszymy podczas bardzo klimatycznego, niedzielnego (11 marca) koncertu w Radiu Szczecin.

Francesco Bruno wydał dziewięć solowych albumów. Od lat 70-tych do dzisiaj Francesco Bruno przeszedł długą ścieżkę muzyczną, która rozpoczęła się w 1974 roku z zespołem perkusisty Tony`ego Esposito. W latach 80-tych Francesco komponował wiele bardzo udanych utworów, które wkrótce stały się niezwykle znanymi hitami piosenkarki Teresy De Sio, współpracującej także z Brianem Eno.
Rok 2007 to początek zupełnie nowego multimedialnego projektu „The long journey of Tiziano Terzani. The words other”, opublikowanego w lutym 2010 r. przez Espresso Group- La Repubblica i sprzedanego w nakładzie ponad 30.000 egzemplarzy we Włoszech. Obecnie trwa tournée po najbardziej znanych włoskich teatrach. Od 2012 roku Francesco występuje ze swoim nowym kwartetem jazzowym we Włoszech i za granicą, grając utwory ze swojego nowego albumu „Witam”, a także jako gość specjalny z zespołem Sylwester Ostrowski, obok trębacza Piotra Vojtasika, pianisty Reggiego Moore'a, perkusisty Newmana Taylora Bakera i kontrabasista Essiet Okon Essiet.

W Szczecinie Francesko Bruno zaprezentuje projekt multimedialny o autorze Primo Levim pt.„REMEMBER”.

Primo Michele Levi (31 lipca 1919- 11 kwietnia 1987) był włoskim chemikiem żydowskiego pochodzenia, pisarzem oraz człowiekiem ocalałym z Holokaustu. Był autorem wielu książek, powieści, zbiorów opowiadań, esejów i wierszy.
Sztuka muzyki jako tła dla poezji Primo Levi'ego. Ta idea autorstwa Francesco Bruno została wprowadzona do multimedialnego występu na żywo, który stanowi hołd i upamiętnia wielkiego autora i poetę Primo Levi'ego. Czytanie wierszy należących do autora i chemika z Piemontu we Włoszech, który przedstawił jedno z najważniejszych świadectw o tragicznej rzeczywistości w „If This Is Man” (1947), w którym opisuje swoje doświadczenie jako deportowanego Żyda w Auschwitz, pojawia się na scenie wraz z kompozycjami muzycznymi inspirowanymi poetyckim wszechświatem Primo Levi'ego. Wraz z poezją i muzyką pojawiają się dzieła sztuki wideo reżysera Iginio De Luca, wszyscy przemawiają poprzez język sztuki, na świadectwo tego wielkiego poety.

The BEAT FREAKS - to grupa muzyczna sygnowana nazwiskami znakomitych muzyków jazzowych ze szczecińsko-duńskim rodowodem. Skandynawskiego charakteru muzyce nadaje bowiem fakt, iż połowa zespołu, swój muzyczny język rozwijała kształcąc się w prestiżowej akademii w Odense. Nie pozostało to bez wpływu na brzmienie zespołu oraz odważne podejście do formy.
Zespół założył w 2014 roku Michał Starkiewicz (gitara), który do współpracy zaprosił Tomka Licaka (saksofon tenorowy) i Pawła Grzesiuka (bas) oraz mieszkającego na stałe w Kopenhadze - Radka Wośko (perkusja). Po kilku sesjach powstał materiał, który został z zaprezentowany w Szczecinie w roku 2015 oraz w Christiania Jazz Club w Kopenhadze w lutym 2016 roku. Autorem większości kompozycji jest lider zespołu - Michał Starkiewicz. Oba koncerty zostały bardzo ciepło przyjęte przez publiczność, co zaowocowało trasą koncertową w Polsce oraz wejściem do studia. W marcu 2016 roku w Studio Soyuz w Łodzi zespół nagrał swój debiutancki album, który miał swoją premierę w październiku tegoż roku. Debiutancka płyta „Leon” ukazała się na rynku nakładem wydawnictwa Gateway Music z Danii. Album został bardzo ciepło przyjęty zarówno przez krytyków muzycznych jak i przez muzyków. Muzycy uciekają od utartych schematów jazzowych form proponując muzykę, która jest swoistą opowieścią. W ich muzyce znajdziemy inspiracje i zapożyczenia zarówno z muzyki słowiańskiej, ludowej, etnicznej czy wręcz rockowej. Jednocześnie muzyka zespołu pozostaje świeża nawiązując do brzmienia współczesnego jazzu. Znakiem szczególnym zespołu jest niecodzienne i otwarte podejście do formy utworu i aranżacji.
Tomasz Licak - saksofon / klarnet
Michał Starkiewicz - gitara
Paweł Grzesiuk - bas
Radek Wośko - drums

12

marca 2018

FILHARMONIA

Już w wieku 16 lat trębacz Wallace Roney zdobył uznanie i szacunek swoich kolegów i mentorów. Był jednym z nielicznych muzyków swojego pokoleniaa, którzy uczyli się i doskonali swoje umiejętności bezpośrednio z mistrzami jazzu. Na swój status gwiazdy zapracował wspólnym graniem z elitą największych jazzowych artystów w historii takich jak Tony Williams, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Art Blakey, Elvin Jones, Chick Corea, Wayne Shorter, Sonny Rollins, Dizzy Gillespie i oczywiście Milesem Davisem, który miał najważniejszy wpływ na karierę Wallace'a. Wallace rozpoczłą współpracę i wspólne granie z Milesa Davisa po tym, jak Miles usłyszał go w 1983 roku podczas jego urodzinowej uroczystości w Carnegie Hall. Ich współpraca osiągnąła szczyt, gdy Miles wybrał Wallace'a do wspólnego występu na scene w Montreux w 1991 roku. Podczas tego historycznego występu namaścił go jako swojego następcę. Po śmierci Davisa, Herbie Hancock, Ron Carter, Wayne Shorter, Tony Williams i Roney zebrali się razem i ruszyli w światowe turne w jego hołdzie.

O swojej muzyce, Roney mówi: "Moim celem jest jak najlepsza muzyka. Lubię, słucham i gram wszystkie typy muzyki. Staram się nadać muzyce swój unikalny wyraz i brzmienie, które jest konsekwencją jazzowego doświadczenia ".

4 listopada 2016 r. Wallace Roney wydał swój nowy album "A Place In Time" Nowy krążek jest efektem ciężkiej pracy i nieustępliwej kontynuacji form muzycznych i ustrukturyzowanych rytmów kwintetu Milesa Davisa z lat 60. XX wieku. Słuchacze często kojarzą Roney'a z Davisem, przez współpracę Roney'a z legendą jazzową na początku kariery. W tym momencie wpływ Davisa na Roney'a można uznać głównie za historyczny. Gra Roney'a jest intensywniejsza, z mocniejszym tonem i ostrzejszym rytmami niż u Davis'a. Utwory Wallace'a zawierają motywy łatwiejsze dla ucha, które maskują harmoniczne złożoności, a solówki przepełnione są emocjami i utrzymywane w rytmicznym tempie.

Następca Milesa Davisa.
Sam Miles "namascił" go na swojego sukcesora podczas słynnego festiwalu w Montreux, zapraszając na wspólny koncert i przekazując publicznie swoją trąbke (dał ją podczas koncertu młodemu wówczas Wallacowi - 1991r.)

Wallace Roney Quintet wystąpi w Szczecinie po raz trzeci. Co ciekawe przyjeżdża do nas zawsze co 10 lat. Pierwszy raz był 1998 - na dziedzińcu Zamku Książąt Pomorskich 2008 w starej filharmonii, a teraz 12.03.2018 w nowej Filharmonii.

Z Wallacem zagra dobrze znany naszej publiczności, przyjaciel Szczecin Jazzu, perkusista Eric Allen. Eric jest również przyjacielem i kompanem Wallace, z którym zna się od czasów liceum, gdzie poraz pierwszy spotkali się w Waszyngtonie w USA w latach 70-tych i od tamtego czasu  ściśle ze sobą współpracują. W każdym zresztą szczecińskim koncercie Eric Allen towarzyszył Wallec Roney Quintet. Tak będzie i tym razem 12 marca 2018 w Szczecin Jazz.

KUP BILET!

09

kwietnia 2018

Gala wręczenia Nagrody Artystycznej i tytułu Mecenas Kultury Miasta Szczecin / FILHARMONIA

Gino Vannelli to Kanadyjczyk włoskiego pochodzenia. Pomimo, iż sławę zdobył jako wokalista pop-jazzowy, soulowy i rockowy to początkowo chciał być perkusistą jazzowym. Na przełomie lat 60tych i 70tych młody Gino jeszcze jako licealista zasłuchiwał się w mistrzach jazzowych bębnów Gene Krupie i Buddy Richu. Jednak w 1973 Vannelli zadebiutował swoją pierwszą płytą "Crazy life" już jako wokalista. Rok później sam Steve Wonder zaprosił go do wspólnych występów w ówcześnie bardzo popularnym tv show w USA "Soul station". I tak jego światowa kariera nabrała rumieńców. Napisał i nagrał wiele hitów w latach 70tych ale szczególną popularność i uznanie zdobyły 2 piosenki "I just wanna stop" i "Living Inside Myself" za które otrzymał nominację do nagrody Grammy. Zdobył dwie nagrody Juno a klasyczną wersją piosenki "Parole per Mio Padre" z 2003 "skradł serce" Papieżowi Janowi Pawłowi II, który zaprosił Vannelliego na specjalny recital do Watykanu.

Giano Vannelli to kolejne nazwisko Szczecin Jazz 2018, artystę wyselekcjonował dla nas sam Marek Niedźwiecki, popularny dziennikarz radiowej trójki.

- Pierwszy raz usłyszałem Gino Vannelliego podczas wakacji w Holandii w 1976 roku- wspomina Niedźwiecki - Chyba od wtedy marzyłem o Jego koncercie w Polsce. Moje marzenie się spełnia. Mam wszystkie Jego płyty, także koncertowe. Jest świetny. Przyjeżdża do nas pierwszy raz. I dlatego trzeba być w Szczecinie 9 kwietnia.

Występ Gino Vannelliego stanowić będzie klamrę zamykająca całą imprezę podczas Gali wręczenia Nagród Artystycznych i Mecenasa Kultury Miasta Szczecina.

KUP BILET!

Bilety

Bilety do nabycia na www.bilety.fm

Kontakt

Szczecińska Agencja Artystyczna

al. Wojska Polskiego 64
70-479 Szczecin
tel. 91 431 95 77
www.saa.pl
e-mail: i.igielska@saa.pl
facebook: Szczecińska Agencja Artystyczna

Stowarzyszenie Orkiestra Jazzowa

e-mail: sojazz.ostrowski@gmail.com
e-mail: giniewska.a@gmail.com
facebook: SO Jazz
Copyright © 2018 Szczecińska Agencja Artystyczna. All rights reserved. Wszelkie prawa autorskie podlegają ochronie prawnej. Kopiowanie, wykorzystywanie w części lub całości jest zabronione.